本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。 作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。

《新表现主义》内容简介：对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。 “道之为物，惟恍惟惚”、“为学日益，为道日损。损之又损，以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远，人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合，竟发现进就是退，形化为态，以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有，有生于无”。（《老子》）无之后又会有有，后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧！ 殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀，意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。 过...(展开全部)

作者简介 克劳斯・曼（Klaus Mann），德国作家。一九○六年生于慕尼 黑，一九四六年死于法国地中海岸名城坎。一九三三年流亡阿姆 斯特丹、巴黎、苏黎世、布拉格等地，曾同海因利希・曼、安德 雷・纪德创办流亡者杂志《文集》（1933―1935）。一九三五年在巴 黎参加国际作家保卫文化大会。一九三六年去美国。一九三八年 曾陷入被法西斯包围的马德里。后来加入美军，经意大利返回德 国。主要作品有《今天与明天，论欧洲青年的精神状况》（1927）、 《寻找一条路》（1931）、《靡菲斯陀》（长篇小说，1936）和自传体 小说《转折点》（1952年出版）等。他的《高特弗利特・贝恩――误 入歧途的历史》一文，最初发表于一九三七年第九期《发言》杂志 上。 贝恩哈德・齐格勒（Bernhard Ziegler，原名Alfred Kurella， 阿尔弗雪德・库莱拉），德...(展开全部)

本书是70后鲁迅研究学者崔云伟的一部著作。不同于以往的鲁迅研究著作，作者换一种眼光看鲁迅，从美术爱好者的角度研读鲁迅其人其文，别有新意。全书从鲁迅与西方表现主义美术的关系入手，分析了鲁迅与梵高等人的精神联系，以及其作品的木刻感、油画感、漫画感等。作者多年致力于这一领域的研究，在鲁研界已小有名气，是年青一代鲁迅研究者中的佼佼者。

本书是70后鲁迅研究学者崔云伟的一部著作。不同于以往的鲁迅研究著作，作者换一种眼光看鲁迅，从美术爱好者的角度研读鲁迅其人其文，别有新意。全书从鲁迅与西方表现主义美术的关系入手，分析了鲁迅与梵高等人的精神联系，以及其作品的木刻感、油画感、漫画感等。作者多年致力于这一领域的研究，在鲁研界已小有名气，是年青一代鲁迅研究者中的佼佼者。

艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？…… 此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。本书既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。

正如吉洛·杜弗斯在序言中所说，作者通过对未来主义、主体主义、超现实主义、构成主义和表现主义的归类，在本书的第一部分便论述了"视觉领域里创造力释放的一个主要问题"。本书的第二部分对二次大战后艺术的分析也具有相当说服力。对波普艺术、欧普艺术、抽象表现主义、极简艺术、人体艺术、观念主义和超级写实主义的探讨--这是全书最为精彩的章节路希-史密斯也作了知识性和创造性的冒险。他这样做虽然带有争议性，却扩展了艺术的范围。

《水彩画技法:光感的表现》以图对照汉字。首先介绍了光的特性，接着介绍了基本技法、光的基本要素、光的特性、光与玻璃逐步示范、光与金属逐步示范、光与水逐步示范、光与风景逐步示范等内容。

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。 在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。 第一个线索是“时代之 眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。 第二个线索是“ 甲方决定论”，也 就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

讲解大师的作品导引美学的入门 　　这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。 　　书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非*为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。 　　一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。 　　“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。 　　“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。 　　对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。 　　名家 　　这本艺术史印刷精美，图文并茂，真正可以案头披览，细细嚼味。 　　——徐庆平，中央美院教授、博士生导师（徐悲鸿之子） 　　“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于*为遥远的未来之中。” 　　——雕刻家罗伯特·斯密森